
Epidemija koronavirusa u Japanu u drugoj polovici veljače 2020. uvelike je utjecala na različite industrije, uključujući hranu i piće, slobodno vrijeme i zabavu. Iako su izgledi za živu glazbenu industriju u zemlji godinu i pol nakon pandemije i dalje neizvjesni, vratila se neka nada u obliku osobnih koncerata koji su nastavljeni od kolovoza prošle godine, a koji su održani pridržavajući se strogih protokola uključujući obvezne maske, zabranjeno klicanje ili razgovori, a kapacitet je smanjen na manje od polovice za održavanje društvene distance.
Istražiti
Međutim, čak i s takvim mjerama na snazi, pokazalo se nemogućim potpuno odagnati zabrinutost javnosti u vezi s koncertima uživo, a neki od vodećih japanskih velikih glazbenih festivala kritizirani su zbog ponovnog pokretanja osobnih događanja. To je dovelo do široko rasprostranjene reakcije protiv glazbene industrije uživo općenito unatoč njezinim naporima da se koncerti i glazbeni događaji održavaju sigurno više od godinu dana, a polemika je još uvijek u tijeku u zemlji.
U međuvremenu, dodjela Brit Awards održana je u svibnju u Ujedinjenom Kraljevstvu bez socijalnog distanciranja i maski, kao dio vladinog programa istraživanja znanstvenih događaja. Iako je bilo potrebno poštivati vladine smjernice i pravila koja su postavili organizatori događaja, pozitivni koraci vlade i organizatora za oživljavanje glazbenih događanja privukli su zanimanje i u Japanu. Spektakl gusto natrpane publike, moshinga i pjevanja na događajima kao što su Rolling Loud u Miamiju i Reading & Leeds Festival u Ujedinjenom Kraljevstvu i danas je nezamisliv u Japanu.

Usred spora oko izravnih nastupa, mnogi kažu da, budući da se glazba velikih umjetnika dobro prodaje, vjerojatno ionako ne trebaju niti namjeravaju svirati pred publikom uživo. Ali umjetnici ovise ne samo o prihodu od svojih snimljenih djela, već i od prodaje ulaznica i robe s koncerata kako bi objavili svoje sljedeće radove. Ti isti umjetnici su također svjesni da ne mogu održati te koncerte bez svoje ekipe – koja je izgubila posao i pate zbog pandemije – i vjerojatno ne mogu zamisliti nastavak glazbene karijere bez nastupa uživo.
Kako ljubitelji glazbe i stanovništvo općenito postaju sve nezadovoljniji i iscrpljeni raznim ograničenjima koja su nametnuta zbog pandemije bez izlaza na vidiku, J-pop pridošlica Fujii Kaze stječe popularnost kao izvor nade i podrške od prošlog godina. Njegov debitantski album POMOZI IKADA NE BOLI NIKAD — objavljen u svibnju 2020. usred pandemije — temelji se na njegovoj životnoj filozofiji: „Uvijek pomozi i nikad ne povrijedi“. Otkako je debitirao na 1. mjestu ljestvice Hot Albums Bij Voet Japana, postao je dugogodišnji hit koji je do danas ostao među 70 najboljih (zauzeo je 26. mjesto na posljednjoj ljestvici od 22. rujna).
Ovaj 24-godišnji umjetnik koji se rijetko pojavljuje u medijima uživo je prenosio besplatni virtualni koncert 4. rujna pod nazivom Fujii Kaze “Free” Live 2021. na YouTubeu. Predstava se održala na stadionu Nissan - jednom od najvećih stadiona u Japanu s kapacitetom od 72 000 ljudi - na kojem je u prošlosti nastupilo samo nekoliko A-listera. Bilo je neviđeno da novi pjevač u svojoj drugoj godini koji je debitirao tijekom pandemije samostalno i besplatno nastupa na tom mjestu, ali Kaze više nego vjerojatno ima mogućnost napuniti ovaj stadion s obzirom na to da je 7.000 ulaznica za njegov prvi Nippon Budokan koncert krajem listopada prošle godine odmah je rasprodan, a broj prodanih ulaznica za gledanje livestreama emisije bio je dovoljan da popuni prostore veličine kupole. Koncert na stadionu Nissan trenutno je arhiviran na Kazeovom YouTube kanalu.
Ova besplatna emisija zabilježila je gotovo 180.000 istodobnih gledatelja i postala tema broj 1 u svijetu na Twitteru, što je čini uspješnim primjerom virtualnog koncerta tijekom pandemije. Za umjetnike je ključ da to mogu nekako unovčiti. Besplatni streamovi uživo privlače gledatelje osim umjetnikove uobičajene baze obožavatelja i povezuju ih sa streamingom i preuzimanjima. Arhiviranje emisije za potomke također pruža prolaz za gledatelje. Iako možda neće biti moguće odmah povratiti puni iznos potreban za produkciju emisije, besplatni virtualni koncerti mogli bi se smatrati oblikom sadnje sjemena, unaprijed ulaganjem u globalnu ekspanziju. Državna pomoć uvijek je dobrodošla podrška. Zapravo, POMOZI IKADA NE BOLI NIKAD prodao 777% više CD-a u Japanu tog tjedna nego tjedan prije, a preuzimanja su porasla za 249%, što ukazuje na utjecaj livestreama na prodaju glazbe.
“Bili smo ograničeni na mnogo načina, trpjeli smo mnoge stvari i vezali nas mnoge stvari ovog ljeta. Ali ljudska bića... trebali bismo biti slobodniji”, stoji u sloganu za livestream, koji je imao za cilj donijeti malo veselja gledateljima. Vjeran riječi 'Besplatno' u naslovu - dok se također odnosi na aspekt emisije 'zabranjeno ulaska' - koncert je omogućio gledateljima diljem svijeta da provedu neko vrijeme oslobađajući se od raznih životnih ograničenja.
Umjetnik “Kirari” je u intervjuu za Bij Voet Japan elaborirao da je njegova namjera bila pružiti kvalitetnu relaksaciju svojim obožavateljima. 'Kao što tema emisije sugerira, bit ću sretan ako ova izvedba uživo učini da se ljudi osjećaju opušteno i pruži im malo slobodnog prostora u mislima ako se osjećaju skučeno od svakodnevnog života', kaže. “Želim da ljudi osjete oslobađajuće vibracije. Želim da se opuste i opuste.”
Fujii Kaze - njegovo ime je stilizirano japanskim redoslijedom, prvo prezime - brzo je stekao popularnost zbog svojih osebujnih melodija i vokala koji spaja nove i nostalgične kvalitete, s utjecajima japanskih i zapadnih žanrova. Visoki, mršavi mladić također je poznat po svojoj karizmatičnoj prisutnosti na pozornici i prirodnom, iskrenom načinu na koji se nosi izvan pozornice. Još od osnovne škole objavljuje video zapise na kojima svira klavir na YouTubeu, što je na kraju dovelo do njegovog debija za glavnu izdavačku kuću. Dobro poznaje engleski jezik i neke od svojih pjesama objašnjava na tom jeziku u svojim videozapisima na YouTubeu, koji imaju engleski titl. On je J-pop pjevač i tekstopisac u usponu s potencijalom i svjesnošću da u budućnosti proširi svoj doseg izvan svoje domovine i napominje da je imao na umu i gledatelje koji ne govore japanski kao publiku za svoj nedavni livestream.
“Kad nastupam u Japanu, uvijek govorim na japanskom između pjesama, koje su također na japanskom. Dio mene je mislio da bi bilo u redu to učiniti ovaj put [s livestreamom], ali dio mene nije”, objašnjava. “Tada mi je [moj tim] rekao da govorim engleski zajedno s japanskim jer će se emisija emitirati globalno na YouTubeu i kasnije arhivirana. To mi je odlučilo da moram dati sve od sebe. Tekstovi su na japanskom, tako da neke nijanse možda neće naići, ali mislim da sam uspio održati koncert koji nadilazi jezik i granice, uz podršku ljudi oko mene.”
Probojna zvijezda, koja sebe vidi kao alat za prenošenje poruka kroz glazbu, elaborirao je ovu filozofiju: „Pokušavam biti svjestan prenošenja poruka koje su pomalo preozbiljne ili teške na labav, lagan, hladan i ležeran način, “, dijeli on. “Sve dok mogu biti dobar alat, dat ću sve od sebe da budem dobar alat. Ja ću se pobrinuti za ovaj alat da ne zahrđa. Želim nastaviti vrijedno raditi sve dok se mogu ažurirati i ostati dobar instrument.”
Ovaj članak Mariko Ikitake izvorno se pojavio na U Foot Japanu .